Marie Villemin
Les arts cachés, quotidiens, povera, aux frontières de l'art et de l'artisanat, m'ont toujours intéressée. Les quilts ont souvent été considérés comme une forme de folklore "féminin", confinée à la sphère familiale et domestique, mais les qualités artistiques et historiques de ces ouvrages leur donnent aujourd'hui une place importante dans l’histoire de l'art textile.
J'admire particulièrement les œuvres et visions d'Yto Barrada, Sanford Biggers, Rosie Lee Tompkins ou encore les Quilteuses de Gee's Bend, qui ont su élever le patchwork et la teinture au rang de langage artistique à part entière.
J'ai eu la chance de connaître beaucoup d'artistes inspirant·e·s en travaillant dans des centres d'art pendant plusieurs années. Fascinée par la nature depuis toujours, je me suis installée depuis une dizaine d’année dans une ancienne ferme à la campagne, et je me suis formée en herboristerie. Pour ces affinités, j'ai été contactée il y a quelques années par un ami artiste pour imaginer un projet autour des plantes tinctoriales. Alors néophyte dans ce domaine, j'ai été captivée par l’expérimentation des processus de coloration, puis j'ai commencé à composer des pièces textiles et motifs avec les matériaux obtenus.
Mes quilts restituent en partie des impressions qui me traversent en vivant proche de la nature. À force d’immersion, j'ai réalisé que la reconnaissance du vivant environnant se produit bien avant que l’œil ait eu le temps de faire un quelconque focus. C'est cette sensation d'avoir capté une identité animale ou végétale que je convoque dans mes associations de couleurs et de motifs. La fragile maîtrise des couleurs (la sensibilité de la chimie, la qualité de l'eau, la rareté des pigments, ...) donne délibérément beaucoup de pouvoir à la matière, aux éléments, aux bifurcations.
Un quilt artisanal représente pour moi le temps long (de sa fabrication, de son usage), le care, le contraire du stress.